"Die Kunst der Fuge" est l'une des grandes œuvres cycliques (par exemple Goldberg Variationen, Musikalisches Opfer) dans laquelle Bach s'est concentré sur des techniques compliquées telles que les canons et les fugues. Dans "Die Kunst der Fuge", Bach utilise un thème comme point de départ pour une série de fugues de difficulté croissante et quatre canons. Après la mort de Bach, des légendes
… fantastiques se sont tissées autour de ce cycle, ce qui ne fait que compliquer une compréhension correcte de cette musique. Cette formation de légende était en partie liée à la supposée dernière fugue, qui a été trouvée inachevée après la mort de Bach. Dans cette fugue, Bach a utilisé un thème contre la «fin», dont les noms de notes correspondent à son propre nom. Cela a donné à de nombreux auditeurs l'impression qu'avec cette musique non écrite, Bach avait échangé le temporaire contre l'éternel. Cette suggestion a été renforcée parce que Bach n'a pas élaboré l'instrumentation de "Die Kunst". En conséquence, de nombreuses personnes en ont tiré la conclusion malheureuse que la beauté complexe de cet opus n'était pas destinée à être entendue, mais seulement à être lue à partir de la partition, comme une sorte d'`` Harmonie des sphères '' qui ne peut être entendue mais seulement vue. Cependant, cela ne rend pas justice au dynamisme terrestre de cette musique, ce qui ne veut pas dire que c'est une musique facile. La complexité souvent excitante (comme dans 11), cependant, s'apparente davantage à la harcelement, par exemple, de la "Grosse Fuge" van Beethoven que la beauté éthérée de Webern. Donc, toutes les raisons de ne pas laisser passer cette musique passionnante, par exemple dans la belle performance du Keller Quartet. Voir aussi le Gramophone de juillet 1998, page 56. (HJ)plus
